Rodrigo de la Serna sale a la cancha con su cuarteto de música

 Conocido por sus grandes dotes de actor, Rodrigo de la Serna es también un apasionado por la música. Es la voz y una de las guitarras del cuarteto de cuerdas El Yotivenco, que el lunes anticipará parte de su segundo disco, denominado "Estilos criollos", en el Teatro Astral de la Ciudad de Buenos Aires.

¿De qué se trata el próximo disco?

En el anterior nos habíamos concentrado en la milonga y el tango. Ahora hay chamarritas, gatos cuyanos, rasguidos dobles. Hacemos un recorrido por diversos géneros criollos y lo estructura lo guitarrístico. Ahora somos tres guitarras y un guitarrón (n. de la r.: en el primer trabajo formaban con batería, percusión, contrabajo y tres guitarras), eso nos da la posibilidad de enriquecer y embellecer esas composiciones con arreglos más sofisticados y más precisión, y le da una coloratura mucho más criolla a lo que veníamos haciendo.

¿Cuándo sale la placa?

Tenemos que regrabar algunas cosas. Tenemos parte del material masterizado, creo que a principio del año que viene la vamos a tener.

Vamos al espectáculo del lunes, ¿en qué va a consistir?

La presentación en el Astral el 21 va a ser un show grande: voy a cantar tres o cuatro tangos con una orquesta, con arreglos hechos especialmente para esta ocasión por el maestro Pedro Kiszkurno, que es de los bandoneonistas y orquestadores jóvenes más relevantes de la escena porteña actual. También va a haber una murga y tambores, y vamos a terminar con los tambores en la calle. Va a ser una fiesta de música de esta región, un festival de música rioplatense y cuyana.

¿Van a hacer temas propios y ajenos?

Es un repertorio muy riveriano, guitarras de Roberto Grela, también de Juanjo Domínguez. Algunos candombes uruguayos, Zitarrosa está presente, también está Troilo. Va a ser un recorrido por muchos estilos y géneros argentinos y algunos uruguayos.Y, por lo que contaste, imaginás un final de fiesta.

No. ¡Va a ser una fiesta, no cabe la menor duda! Está planteado así.

El Yotivenco. Foto: prensa.

Trabajaste en muchos lugares como actor pero, ¿han tocado con El Yotivenco en lugares del tamaño del Astral, para cerca de 1300 personas?

Estuvimos en el ND Ateneo dos veces -con capacidad para 600 espectadores- hace años. Pero acá hay una puesta en escena, luces yla técnica de sonido es más compleja: en un momento seremos 21 músicos arriba del escenario, con el coro de murga que son 8 integrantes, la orquesta que son 6 o 7, el trío de guitarras... este teatro merece, al ser tan grande el escenario, una espectacularidad mayor.

Si tenemos en cuenta que, en los escenarios, estás más habituado al teatro que a la música, ¿volvés a sentir el cosquilleo de los comienzos o lo tenés superado?

Nervios siempre hay un poquito pero llegamos con mucha madurez a esta instancia, es un repertorio muy depurado. Nos tomamos nuestro tiempo para llegar con mucha seguridad, sabemos cómo suena y nos gusta mucho. Los nervios vienen más por tener que combinar una orquesta con las guitarras, con un coro de murga, con los tambores. Es la primera vez que nos sucede pero uno está acostumbrado a lidiar con ese tipo de nervios.

Más allá de la música

Repasar la historia de Rodrigo en la actuación, a sus 41 años, carece de sentido: casi todo tuvo repercusión, desde las películas que filmó, las emisiones televisivas o las obras de teatro. A pesar del éxito, su mirada se sigue atenta a lo que sucede en el circuito independiente.

No voy a preguntarte qué se está haciendo mal desde lo político, ya que te has pronunciado en varias oportunidades. Te consulto lo contrario, ¿qué podría hacerse que no se está llevando a cabo para potenciar a los artistas jóvenes?

Podría haber políticas de contención para los espacios escénicos de la Ciudad (de Buenos Aires) y del país. Con la situación tarifaria es muy difícil hoy producir. La calle Corrientes es un circuito de teatro más comercial o, si se quiere, profesional, como dicen otros. Pero está el teatro alternativo, el off, el "under", que es donde se juegan los nuevos lenguajes, donde están los verdaderos laboratorios y la evolución del teatro local. Es ahí donde falta contención y políticas que acompañen ese crecimiento.

¿Se está concentrando el mercado teatral? ¿A algunos les va muy bien y a otros les cuesta subsistir?

Podríamos decir que sí.

Con Yotivenco hacen música rioplatense y cuyana, ¿escuchás eso?

Escucho todo tipo de música. Pero es el lenguaje con que me siento más cómodo a la hora de interpretar porque es la música que estudié. Empecé a estudiar guitarra a los 18 años con Gustavo Mozzi desde este tipo de géneros. Y es lo que nos une con mis amigos, que son tangueros, milongueros y es la música que tocamos juntos. Además, nos vincula con una tradición muy hermosa, este tesoro que se fue amasando con grandes músicos y poetas. Es una manera de no perder contacto con nuestros antepasados. Es un homenaje a la música argentina y a lo más sagrado de nuestras tradiciones musicales y culturales.

El Yotivenco. Foto: prensa.

El Yotivenco (nombre que deriva de cierta inversión de sílabas de la palabra "conventillo") nació en 2005, cuando un grupo de amantes del tango y la milonga se juntaron a ensayar, grabar y tocar. El conjunto se disolvió en 2010 y volvió al ruedo en 2015. Tocaron en diferentes ciudades del país hasta comenzar a grabar su futuro trabajo.

¿Qué diferencias tiene el grupo hoy con respecto a la grabación del primer disco?

¡Muchísimas! El primer trabajo fue una búsqueda más alocada, más ingenua. ¡Había empezado a cantar hacía 15 minutos! Creo que elegí mejor mi repertorio, que canto mucho mejor, como músicos también mejoramos muchísimo individualmente, estamos más maduros y entendemos más cosas de la música argentina. Eso marca una notable diferencia a la hora de grabar, de tocar, de integrarnos, de componer arreglos.

¿Por qué estuvieron separados entre 2010 y 2015?

Siempre seguimos en muy buenos términos de amistad. A nivel profesional, estábamos en un desgaste que llevó a frenar un poco. Pero la amistad siempre fue la base de todo esto con Blas Daniel Alberti (guitarrista) y Juan Díaz Hermelo (guitarrón, que en el primer disco tocó la guitarra). Entró Fabio Bramuglia (guitarra). Un día tocamos y sonó mejor que nunca. Nos entusiasmamos mucho y empezamos a trabajar el material nuevo. Después de un año de recorrerlo en lugares pequeños, grabar y tomar decisiones estéticas estamos en condiciones de salir a la cancha.