Imperdible: la obra de una pionera de la performance que revolucionó el arte

María Teresa Hincapié, la colombiana pionera de la performance y el arte efímero, recordada por la exitosa obra Una cosa es una cosa, quien falleció en enero de 2008, tiene un legado valioso en el campo cultural y el feminismo. Cada día hay más interés del público y de los estudiosos por conocer sus trabajos.

Hincapié había dejado la representación teatral y de danza convencional, para experimentar la imagen y el sonido mediante el video y la música. Revolucionó las artes plásticas y visuales de finales de los años ochenta. Hoy es una artista de culto, por ser una de las pioneras de la performance latinoamericana y por el impulso en el arte contemporáneo de los estudios de género, alcanza un creciente reconocimiento internacional.

Ahora que se abrieron los archivos, registros de fotografía y de video de su trabajo durante tres largas décadas, la muestra Parquedades, originaria de 1987, resulta una experiencia importante.

Parquedades: escenas de parque para una actriz, video y música integra la actual muestra homenaje a María Teresa Hincapié "Si este fuera un principio de infinito", curada por Emiliano Valdés y Claudia Segura; coproducida por el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) junto al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA); que se podrá visitar en el MAMM - Colombia, del 16 de marzo al 12 de junio de 2022 y en el MACBA - España, del 20 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

Otra de las performances de Hincapié es Una cosa es una cosa -de 1990- y con la que sería invitada a participar, años después, en la Bienal de São Paulo, ganando además con ella el primer premio del Salón Nacional de Artistas de Colombia. Tuvo a la artista dentro de una zona industrial, durante dieciocho días, y en jornadas de doce horas, donde Hincapié iba extrayendo de unas bolsas, entre otros objetos, ollas, maquillaje, alfileres, cuadernos, ropa, que ordenaba luego sobre el suelo, trazando en silencio un laberinto o espiral que -al final del día- desdibujaba.

En la actualidad, sus obras son rescatadas por los nuevos estudios del feminismo y del género. Hincapié es signo de la resistencia, resistencia contra el patriarcado. En sus performances, su cuerpo era un documento político de las violencias machistas, donde exponía las injusticias sufridas por las mujeres en lo cotidiano, en el trabajo de cuidado de las mujeres. El cuerpo como cuerpo colectivo.

Los archivos y  los documentos recaban la obra original “Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música”.

En su texto curatorial, Jorge La Ferla reitera su importancia en la actualidad: “Nadie como MTH cuestionó la figura del cuerpo femenino, el entorno social y político desde la acción escénica la cual -a partir de esta pieza inaugural- implicó las combinatorias del video y el arte sonoro, como máquinas críticas de representación”.

Parquedades une la acción escénica de MTH y las artes electrónicas, la fotografía y la gráfica, de otro gran artista latinoamericano -José Alejandro Restrepo- una figura clave y precursor del videoarte y la instalación audiovisual en América Latina.

La curaduría de la muestra en la galeria Rolf Art de Buenos Aires es del colombiano Andrés García La Rota (Colombia, 1977), también artista visual y docente del Laboratorio de Video Arte de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia (2012-2013); profesor de Video Arte, Televisión Experimental e Imagen Asistida por Computador, en los programas de Artes Visuales y Comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana (2003 – 2018); profesor de la asignatura de Medios 1, de la facultad de Artes Visuales en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá (2005 – 2017)..

Uno de los textos recuperados en el archivo de la muestra de 1987 es “Muévase, No pierda el tiempo”

Pero el tiempo no es movimiento

el tiempo no se pierde

el tiempo siempre está allí

el tiempo es permanencia

Video para matar el tiempo

Salir de la metáfora y de la representación

No re-presentar nada (sólo la propia ausencia) *

quietud - lentitud - repetición

quietud - lentitud - repetición

quietud - lentitud - repetición

PARA AGENDAR

Rolf Art
Esmeralda 1353
Buenos Aires, C1007ABS
Argentina
t.: +54.11.43263679
e.: [email protected]
www.rolfart.com.ar

La muestra, de entrada libre y gratuita, puede visitarse de lunes a viernes de 11am a 7pm, hasta el día 30 de junio de 2022.